Por Antonio de Ignacios. Datos sobre la vida de Barradas, juicios sobre su obra, artículos periodísticos publicados en distintos países, mención de hechos históricos. Ilustraciones de obras y fotografías en blanco y negro. Montevideo, 1953. 300 páginas.

Catálogo-fascículo. Presentación de Ángel Kalenberg. Texto de Zaffaroni. Reproducción de obras de Nelson Ramos (en blanco y negro). Biografía del artista. Montevideo, 1964. 28 páginas.

Grabados en madera, litografías y libros ilustrados del período 1962-1967 expuestos en el Instituto General Electric de Montevideo en 1967. Ilustraciones de obras. Incluye el grabado "Autobiografía" estampado con el taco original. Impreso en Nueva York, 1967. 16 páginas.

Obras de Agustín Alamán, Antonio Slepak , Nelson Ramos y José Cúneo Perinetti, representantes de Uruguay en la Bienal. Texto en español y portugués de Ángel Kalenberg. Resumen de una conversación mantenida por Julio María Sanguinetti y Ángel Kalenberg con José Cúneo (también en español y portugués). Ilustraciones de obras y datos biográficos de los cuatro artistas. Edición del Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, 1969. 20 páginas.

Universalismo Constructivo. Joaquín Torres García 1874-1949. Envío de obras de alumnos de aquel, y del propio Maestro, para una exposición realizada en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Texto de Ángel Kalenberg. Reproducción de una obra de cada artista representado en la muestra: Joaquín Torres García, Julio Alpuy, Gonzalo Fonseca, José Gurvich, Francisco Matto, Manuel Pailós, Augusto Torres y Horacio Torres. Buenos Aires, 1970. 16 páginas.

Texto de Ángel Kalenberg. Estudio de Fernando García Esteban. Reproducción de obras a color y en blanco y negro. Cronología. Antología crítica. Exposición realizada en el Museo Nacional de Artes Visuales en 1972. Montevideo, 1972. 54 páginas.

Exposición homenaje a Joaquín Torres García. Textos de Juan Fló y de Emilio Elena. Reproducción obras con comentarios. Montevideo, 1974. 20 páginas.

Por Joaquín Torres García. Edición facsimilar del original de 1941. Torres García definió esta obra como una ficción en la cual "los personajes que intervienen, simples muñecos sin realidad humana, sólo sirven para materializar el drama que se juega en el mundo actual, entre los valores ideales del espíritu, universales y eternos, y los intereses materiales, individuales o colectivos, en lo histórico". Comisión de Homenajes a Torres García (Ministerio de Educación y Cultura), en ocasión de cumplirse el centenario del nacimiento del artista, Montevideo, 1974.

Por Joaquín Torres García. Edición facsimilar del original de 1938. Comisión de Homenajes a Torres García (Ministerio de Educación y Cultura), en ocasión de cumplirse el centenario del nacimiento del artista. Montevideo, 1974. 78 páginas.

Por Joaquín Torres García. Edición facsimilar del original manuscrito e ilustrado de 1931. Fundación Torres García y Comisión de Homenajes a Torres García (Ministerio de Educación y Cultura), en ocasión de cumplirse el centenario del nacimiento del artista. Montevideo, 1974. 60 páginas.

Por Joaquín Torres García. Edición facsimilar del original de 1932. Comisión de Homenajes a Torres García (Ministerio de Educación y Cultura), en ocasión de cumplirse el centenario del nacimiento del artista. Montevideo, 1974. 50 páginas.

Texto de Ángel Kalenberg. Biografía y selección de artículos periodísticos, ensayos y prólogos de catálogos publicados en el extranjero. Edición del Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, 1974. 60 páginas.

Textos de Jacques Lassaigne y Ángel Kalenberg. Biografía. Testimonios de María Elena Vieira da Silva, Michel Seuphor, Jean Hélion y Pablo Serrano. París, 1975. 64 páginas.

Por Ángel Kalenberg. Incluye biografía, bibliografía, ilustraciones en blanco y negro de obras, y material fotográfico. Traducción del texto central al inglés. Ediciones Aletheia, Montevideo, 1976. 24 páginas.

Estudios de Julio María Sanguinetti, Luis Víctor Anastasía y Ángel Kalenberg. Incluye los dibujos hechos por Pedro Figari durante el célebre proceso al alférez Almeida, su defendido. Editorial Acali, Montevideo, 1976. 93 páginas.

Folleto con texto de Ángel Kalenberg, sobre la exposición de obras de Carmelo de Arzadum, Rafael Barradas, Domingo Bazurro, Humberto Causa, José Cuneo, José P. Costigliolo, Alfredo De Simone, Pedro Figari, Guillermo Laborde, César Pesce Castro y Petrona Viera. Montevideo, 1976. 8 páginas.

Por Ángel Kalenberg. Además del estudio de Ángel Kalenberg sobre la obra de Ramos, incluye un poema de Enrique Fierro, biografía, bibliografía, ilustraciones en blanco y negro de obras, y material fotográfico. El texto central está traducido al inglés. Ediciones Aletheia, Montevideo, . 1976. 16 páginas.

Exposición retrospectiva. Texto de Ángel Kalenberg. Itinerario de su vida y reflexiones sobre su obra por el propio Silva Delgado. Ilustraciones a color de obras y abundante material fotográfico. Minuciosa biografía. Bibliografía. Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, 1987. 34 páginas.

(Zeitgenossische Kunst Aus Uruguay). Muestra organizada por el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo que circuló por la República Federal de Alemania. Artistas incluidos: José Cuneo, Fernando Álvarez Cozzi, Luis Aroztegui, Washington Barcala, Miguel Ángel Battegazzore, Germán Cabrera, Raúl Javiel Cabrera, Rimer Cardillo, Jorge Damiani, Manuel Espínola Gómez, Carlos González, Clever Lara, Francisco Matto, Nelson Ramos, Nelson Romero, Eduardo Sarlos, Silveira-Abbondanza, Luis A. Solari, Alfredo Testoni y Carlos Tonelli. Texto de Ángel Kalenberg en español y alemán. Biografías de los artistas e ilustraciones a color de sus obras. Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo. 58 páginas.

Obras de Wifredo Díaz Valdéz, Agueda Dicancro, Hugo Nantes, Nelson Ramos, y Enrique Silveira y Jorge Abbondanza, representantes de Uruguay en la Bienal. Texto en español, portugués e inglés de Ángel Kalenberg. Ilustraciones de obras y biografías. Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, 1985. 32 páginas.

Texto de Ángel Kalenberg. Cronología. Ilustraciones en blanco y negro de obras. Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, 1986. 34 páginas.

Textos de Ángel Kalenberg y del propio Camnitzer. Ilustraciones de obras en blanco y negro. Biografía. Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, 1986. 34 páginas.

Obra de Ernesto Aroztegui y de Clever Lara, representantes de Uruguay en la Bienal. Textos en español, italiano e inglés de Ernesto Aroztegui y de Ángel Kalenberg. Ilustraciones a color de obras y biografías. Edición del Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, 1986. 34 páginas.

Juan Manuel Blanes, Carlos Federico Sáez, Pedro Figari, Joaquín Torres García, Rafael Barradas y José Cúneo. Texto general de Ángel Kalenberg. Presentación del Dr. Julio María Sanguinetti, Presidente de la República Oriental del Uruguay. Cronologías, publicaciones y antología de artículos acerca de los seis maestros. Montevideo, 1987. 171 páginas.

Obra de Gustavo Nakle, representante de Uruguay en la Bienal. Texto en español y portugués de Ángel Kalenberg. Ilustraciones a color de obras y biografía. Edición del Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, 1987. 12 páginas.

Bocetos y dibujos para los frescos de la Diputación de Barcelona. Textos de Alicia Haber y de Cecilia Torres. Reproducción de obras. Fundación Torres García, Montevideo, 1988. 30 páginas.

Edición en castellano y catalán. Presentación de Jordi Pujol, Presidente de la Generalitat de Catalunya. Texto de Enric Jardí. Reflexiones del propio Torres García. Noticias biográficas y bibliografía. Ilustraciones a color de obras de la época catalana. España, Barcelona, 1988. 84 páginas.

Obra de Luis Camnitzer, artista que representó a Uruguay en la Bienal. Texto en español, italiano e inglés de Ángel Kalenberg. Ilustraciones a color de obras y biografía. Edición del Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, 1988. 48 páginas.

Textos del Dr. Julio María Sanguinetti, Presidente de la República Oriental del Uruguay, de Giovanni Battista Marini Bettolo y de Ángel Kalenberg. Biografías de los 28 artistas incluidos. Ilustraciones a color de obras. Bibliografía. Todos los textos están en italiano. Roma, 1989. 96 páginas.

Presentación de Nelson di Maggio, integrante del jurado constituido, además, por María Luisa Torrens y Ángel Kalenberg. Biografías en español e inglés de los 22 artistas invitados a participar en el Premio ganado por Lacy Duarte. Ilustraciones a color de obras. Montevideo, 1989. 56 páginas.

Obras de Germán Cabrera, Jorge Damiani y Carlos Tonelli, representantes de Uruguay en la Bienal. Textos en español e inglés de Ángel Kalenberg. Ilustraciones de obras y biografías. Edición del Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, 1989. 36 páginas.

Ángel Kalenberg- Recopilación de textos publicados a lo largo de veinte años de labor como crítico de arte y director del Museo de Artes Visuales, relativos al arte nacional, latinoamericano y europeo. Edición Galería Latina, Montevideo, Uruguay, 1990. 304 páginas.

Obra de Gonzalo Fonseca, artista que representó a Uruguay en la Bienal. Textos en español, italiano e Inglés de Ángel Kalenberg y de Jonathan Sinclair Wilson. Ilustraciones a color de obras y biografía. Edición del Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, 1990. 55 páginas.

Textos de Ángel Kalenberg. Datos biográficos e ilustración de obras de Vicente Martín, Rimer Cardillo, Wifredo Díaz Valdéz, Juan Storm, Nelson Romero, Clever Lara, Carlos Tonelli y Enrique Medina. Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, 1991. 14 páginas.

Presentación del Doctor Luis Alberto Lacalle, Presidente de la República Oriental del Uruguay. Texto de Ángel Kalenberg. Datos biográficos y reproducciones a color de obras de Ernesto Laroche, Pedro Blanes Viale, Pedro Figari, José Cuneo, Zoma Baitler, Carmelo de Arzadun, Andrés Etchebarne Bidart, Carlos Castellanos, Joaquín Torres García, Augusto Torres, Francisco Matto, Gonzalo Fonseca, Alfredo de Simone, Luis Solari, Vicente Martín, Juan Storm, Jorge Damiani, Miguel Battegazzore, Jorge Paez Vilaró, Virginia Patrone, Hilda López, Antonio Frasconi, Julio Testoni, Luis Camnitzer y Eduardo Víctor Haedo. Montevideo, 1991. 30 páginas.

Presentación del Dr. Luis Alberto Lacalle, Presidente de la República Oriental del Uruguay. Texto de Ángel Kalenberg. Cronología y bibliografía. Ilustraciones a color de obras. Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, 1991. 38 páginas.

Presentación del Dr. Antonio Mercader, Ministro de Educación y Cultura del Uruguay, y de Ángel Kalenberg. Textos de María Luisa Torrens y Roberto de Espada. Ilustraciones de obras, material fotográfico, reproducción facsimilar de una página escrita por José Luis Zorrilla de San Martín. Montevideo, 1992. 94 páginas.

Presentación de la Directora del Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo, Ana María Coronel-Rodríguez. Texto de Ángel Kalenberg en español e inglés. Datos biográficos en inglés de Miguel Battegazzore, Jorge Damiani, Wifredo Díaz Valdéz, Clever Lara y Nelson Ramos. Reproducciones a color de obras. Impreso en Montevideo, 1992. 24 páginas.

Abarcador estudio de la obra de Damiani por Ángel Kalenberg. Texto en español e inglés. Prólogo de Jacques Leenhardt, Presidente de AICA (Asociación Internacional de Críticos de Arte). Cronología. Abundantes ilustraciones a color y material fotográfico. Fotos de Testoni Estudios. Edición Galería de la Matriz. Montevideo, 1993. 212 páginas.

Videoarte uruguayo 1992-1993. Catálogo de la retrospectiva realizada en el Museo Nacional de Artes Visuales. Textos de Patricia Bentancur, Fernando Alvarez Cozzi y Enrique Aguerre. Cronología del videoarte uruguayo. Programación de la retrospectiva del video español y uruguayo. Montevideo, 1993. 8 páginas.

Presentación del Dr. Julio María Sanguinetti, Presidente de la República Oriental del Uruguay. Texto de Ángel Kalenberg. Páginas de Joaquín Torres García sobre la artista. Enunciado de la posición estética de Amalia Nieto por ella misma. Cronología. Ilustraciones a color de obras. Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, 1995. 24 páginas.

Estudios de Jorge Glusberg (Director del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires) y de Ángel Kalenberg (Director del Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo). Texto del Dr. Julio María Sanguinetti, Presidente de la República Oriental del Uruguay. Cronología de ambos artistas. Ilustraciones a color e índice de obras expuestas en Buenos Aires en 1995. Edición del Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, 1995. 120 páginas.

Presentación del Dr. Julio María Sanguinetti, Presidente de la República Oriental del Uruguay, y de Oscar Luigi Scalfaro, Presidente de la República Italiana. Texto de Ángel Kalenberg. Biografías de los artistas e ilustraciones a color de sus obras. Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, 1995. 44 páginas.

Presentación del doctor Julio María Sanguinetti y del contador Ricardo Pascale. Acta del jurado integrado por Jogre Glusberg, Ángel Kalenberg y Jorge Abbondanza. Noticias biográficas, reproducciones de obras y reseñas críticas de los artistas seleccionados: Jorge Damiani, Clarel Neme, Amalia Nieto, Américo Spósito y Juan Storm. El premio le correspondió a Jorge Damiani. Montevideo, 1995. 32 páginas.

Obra de Ignacio Iturria, representante de Uruguay en la Bienal. Textos en español e inglés de Ángel Kalenberg y de Hugo Achúgar. Ilustraciones a color de obras y biografía. Edición del Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, 1995. 32 páginas.

Textos en portugués e inglés. Doctor Julio María Sanguinetti: "Torres García e Barradas: a força das vanguardas". Ángel Kalenberg: "Releitura de Joaquín Torres García" y "Rafael Barradas: a itineráncia". Cronología de ambos artistas. Numerosas reproducciones a color de sus obras. Brasil, 1996. 120 páginas.

Presentación de Ángel Kalenberg. Ilustraciones de obras y reflexiones del propio Miguel Ángel Pareja. Montevideo, 1996. 22 páginas.

Textos de presentación a cargo de Julio María Sanguinetti, César Rodríguez Batlle, Ángel Kalenberg, Enrique Benech y Marcelo Danza. Datos biográficos y reproducciones a color de obras de Pablo Atchugarry, Germán Cabrera, Gonzalo Fonseca, Mario Lorieto, Francisco Matto, Manuel Pailós, Salustiano Pintos, Octavio Podestá, Guillermo Riva-Zucchelli, Enrique Silveira y Jorge Abbondanza. Texto sobre el Arquitecto Román Fresnedo Siri, autor del monumento a Luis Batlle Berres. Impreso en Montevideo, 1996. 87 páginas.

Textos de Jorge Glusberg y de Ángel Kalenberg. 47 ilustraciones a color de obras. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 1996. 68 páginas.

Presentación del doctor Julio María Sanguinetti y del contador Humberto Capote. Nueva reglamentación del premio. Noticias biográficas, reproducciones a color de obras y reseñas críticas de los artistas premiados: María Freire, Manuel Pailós y Nelson Ramos. Montevideo, 1996. 21 páginas.

Textos de Ángel Kalenberg y Celina Rolleri. Incluye "Algunas reflexiones sobre la manera de elaborar mi obra", por Jorge Damiani. Traducción de los textos al inglés. Información biobliográfica e ilustraciones a color. Montevideo, 1997. 37 páginas.

Amplio estudio de la vida y de la obra del artista por Ángel Kalenberg. Además, contiene cronología, bibliografía y detalle de exposiciones (a cargo de Martín Gurvich, hijo del artista). Ilustraciones a color de obras y abundante material fotográfico. Ediciones Jorge de Arteaga & Gustavo Tejería Loppacher, Montevideo, 1997. 255 páginas.

Prólogo del contador Humberto Capote, Presidente del Banco Central del Uruguay. Textos del doctor Julio María Sanguinetti, Presidente de la República ("El estado coleccionista"), Ricardo Pascale ("Un primer paso"), Jorge Abbondanza ("Historia de una colección") y Ángel Kalenberg ("Arte del Uruguay"). Biografías y reproducción a color de obras de los artistas: Jorge Abbondanza, Antonio Andivero, Carmelo de Arzadun, Zoma Baitler, Carlos Barea, Rafael Barradas, Fernando Cabezudo, Germán Cabrera, Rimer Cardillo, José Cúneo, Jorge Damiani, Alfredo De Simone, Wifredo Díaz Valdéz, Agueda Dicancro, Diego Donner, Lacy Duarte, Manuel Espínola Gómez, Guillermo Fernández, Pedro Figari, María Freire, Juan Boris Gurewitsch, Ernesto Laroche, Osvaldo Leite, Manuel Lima, Hugo Longa, Hilda López, Ricardo Pascale, Lincoln Presno, Nelson Ramos, Alceu Ribeiro, Edgardo Ribeiro, Hermenegildo Sábat, Carlos Seveso, Enrique Silveira, Luis Alberto Solari, Américo Spósito, Juan Storm, Alfredo Testoni, Carlos Tonelli, Augusto Torres, Joaquín Torres García, Horacio Torres, Gustavo Vázquez, Juan Ventayol y Ernesto Vila. Los textos están en español y en inglés. Montevideo, 1997. Tapa dura, 204 páginas.

Presentación del doctor Julio María Sanguinetti y del contador Humberto Capote. Noticias biográficas, reproducciones a color de obras y reseñas críticas de los artistas premiados: Guillermo Fernández, Hermenegildo Sábat y Alfredo Testoni. Montevideo, 1997. 31 páginas.

Obra de Nelson Ramos, representante de Uruguay en la Bienal. Textos en español, italiano e inglés de Clever Lara (Comisario) y Ángel Kalenberg. Ilustraciones de obras y biografía. Edición del Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, 1997. 52 páginas.

Presentación del Dr. Julio María Sanguinetti, Presidente de la República Oriental del Uruguay. Textos de Ángel Kalenberg, Jorge Glusberg, Daniel Scheck, Ramiro Rodríguez Villamil, Elba Pérez, Juan Carlos Onetti y Marta Traba. Entrevista a Sábat por Alicia Monasterio. Más de 130 ilustraciones a color de obras. Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, 1998. 163 páginas.

Textos de Jorge Glusberg ("La casa de la memoria, según Ignacio Iturria"), de Ángel Kalenberg ("Menos es más pero más es más, todavía") y de Pierre Restany ("Iturria: la ínfima distancia entre la banalidad de un terruño y la singularidad de su mito"). Biografía de Iturria y relación de muestras recientes. Bibliografía. Numerosas reproducciones a color de su obra. Buenos Aires, 1998. 155 páginas.

Exposición realizada en el Museo Rufino Tamayo, Ciudad de México, 1998. Textos de Gerardo Estrada, Danubio Torres Fierro y de Miguel Kehayoglu. Trabajos de Jorge Glusberg ("La casa de la memoria, según Ignacio Iturria"), de Ángel Kalenberg ("Menos es más pero más es más, todavía") y de Pierre Restany ("Iturria: la ínfima distancia entre la banalidad de un terruño y la singularidad de su mito"). Texto publicado en el "New York Times" (Edward M. Gómez, 14 de abril de 1998). Biografía de Iturria y relación de muestras recientes. Bibliografía. Reproducciones a color de sus obras. México, 1998. 90 páginas.

Reflexiones de Miguel Ángel Pareja, fragmentos de sus cartas, biografía, ilustraciones de sus obras. Montevideo, 1998. 24 páginas.

Presentación del doctor Julio María Sanguinetti y del contador Humberto Capote. Noticias biográficas, reproducciones a color de obras y reseñas críticas de los artistas premiados: Mario Lorieto, Hugo Nantes y Octavio Podestá. Montevideo, 1998. 31 páginas.

Arte contemporáneo en el Uruguay. Una muestra organizada por el Museo Nacional de Artes Visuales en Miami, EEUU. Artistas participantes: Eduardo Cardozo, Pablo Damiani, Diego Donner, Rita Fischer, Diego Masi, Marcelo Mendizábal, Carlos Musso, Alinda Núñez, Felipe Secco, Carlos Seveso y Martín Verges. Texto de Ángel Kalenberg. Noticias biográficas de los artistas. Catálogo de obras expuestas. Reproducción de algunas de ellas. Todos los textos están en español y en inglés. Montevideo, 1998. 34 páginas.

Texto de Ángel Kalenberg, con traducción al inglés. Ilustración a color de la obra presentada en la II Bienal Mercosul. Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, 1999. 10 páginas.

Presentación a cargo de Eduardo Zaplana, Juan Villalonga, Manuel Tarancón Fandos, Roberto Velázquez y Consuelo Císcar Casabán. Textos de José Jiménez, Ángel Kalenberg, Remo Guidieri, Hugo Achúgar y del propio Iturria. Ilustraciones a color de obras, cronología, abundante material fotográfico. Los textos están traducidos al inglés. España, Valencia, 1999. 233 páginas.

Breve selección del período 1840-1980. Textos de Gabriel Peluffo Linari. Más de 110 ilustraciones a color de las obras de los artistas considerados en el período reseñado. Producción y curaduría del Departamento de Promoción Cultural del Grupo Velox. Buenos Aires, 1999. 246 páginas.

Presentación del doctor Julio María Sanguinetti y del contador Humberto Capote. Noticias biográficas, reproducciones a color de obras y reseñas críticas de los artistas premiados: Cecilia Brugnini, Wifredo Díaz Valdéz, Agueda Dicancro, Antonio Frasconi, Jorge Abbondanza y Enrique Silveira. Montevideo, 1999. 31 páginas.

Obra de Ricardo Pascale, artista que representó a Uruguay en la Bienal. Textos en español, italiano e inglés de Ángel Kalenberg, Clever Lara (Comisario), Achille Bonito Oliva, Michel Butor y Richard Vine. Ilustraciones de obras y biografía. Edición del Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, 1999. 102 páginas.

Prólogo de Ángel Kalenberg. Textos de Miguel Carbajal. Todos los textos están en español e inglés. Numerosas reproducciones a color de obras. Montevideo, 2000. Tapa dura. 208 páginas.

Introducción del Dr. Antonio Mercader, Ministro de Educación y Cultura. Texto firmado por Jorge Abbondanza, Nelson di Maggio y Ángel Kalenberg (miembros del jurado). Reglamento del Salón. Transcripción del fallo del jurado. Ilustraciones a color con obras de los artistas premiados y noticias biográficas sumarias. Montevideo, 2001. 17 páginas.

Ensayo de Ángel Kalenberg sobre las artes visuales en el Uruguay, desde sus comienzos hasta el presente. Tomo Primero: Los orígenes, Academia y romanticismo, Modernismo, El regionalismo, La madera herida y Barradas: el desasosiego. Tomo Segundo: Joaquín Torres García, El Taller Torres García, El arte an-icónico, El clima surrealista, El arte matérico, Estética del collage, Pintura de lo desgarrado, ¿o manierismo?, Nuevos caminos expresivos en el final del siglo y epílogo. Numerosas reproducciones a color de obras y estudios en particular de decenas de artistas. Montevideo, 2001. Tapas duras. Dos volúmenes en caja, con un total de 448 páginas.

Presentación a cargo de Juan Carlos Rodríguez Ibarra (Presidente de la Junta de Extremadura), de José Manuel Sánchez Rojas (Presidente de Caja de Badajoz), de Jorge Brovetto (Secretario Ejecutivo de la Asociación de Universidades Grupo Montevideo) y de Javier Alonso (Director del Instituto ENBA, Universidad de la República). Textos de Ángel Kalenberg y de Miguel Rojas Mix. Noticia biográfica. Reproducción de las obras expuestas en el Museo Nacional de Artes Visuales. Montevideo, 2001. 42 páginas.

23 Óleos de Hermenegildo Sábat. Reprodrucción de las obras expuestas en el Museo Nacional de Artes Visuales. Montevideo, 2001. 25 páginas.

Trabajos que contiene: "Entre la edad de oro y el apocalipsis" (Clever Lara), "De la naturaleza a la historia" (Ángel Kalenberg), "Zonas de contacto: viajes y arqueología en la obra de Rimer Cardillo" (Lucy R. Lippard). Todos los textos, están en castellano, italiano e inglés. Biografía de Rimer Cardillo. Listado de obras en exhibición. Bibliografía seleccionada. Reproducción a color de las obras de Cardillo, expuestas en la Bienal. Editado en Nueva York e impreso en Alemania, 2001. 64 páginas.

Introducción del Dr. Antonio Mercader, Ministro de Educación y Cultura. Transcripción del fallo del jurado. Nómina de artistas seleccionados. Ilustración con obras de los premiados y noticias biográficas sumarias. Montevideo, 2002. 16 páginas.

Investigación y textos de Miguel Carbajal. Participan en análisis críticos: Alfredo Torres, Alicia Haber, Umberto Eco, José María Podestá, Hans Platschek, Antonio Saura, Ángel Kalenberg, Frederich Bayl, Jorge Abbondanza, María Luisa Torrens, Alfredo Testoni, Julio María Sanguinetti, Mario Delgado Aparaín, Elisa Roubaud. Incluye una pormenorizada selección de reproducciones de la obra fotográfica y plástica del artista. Ediciones Galería Latina / Testoni Studios Ediciones, Montevideo, Uruguay, 2002. Libro de gran formato, 312 páginas.

Presentación del economista Julio De Brum, Presidente del Banco Central del Uruguay. Incluye notas biográficas, reproducciones y reseñas críticas de los artistas seleccionados: Lacy Duarte, Carlos Musso y Carlos Tonelli. Los textos pertenecen a los críticos Alicia Haber, Alfredo Torres y Angel Kalenberg. Montevideo, diciembre de 2002. 16 páginas

Proyecto que aspira a examinar nociones de identidad, lugar y contexto en el espacio del lenguaje. "onlyyou" continúa explorando asuntos de la relación entre "yo y el otro" y en nociones de lugar, emplazamiento, y deslocalización, esta vez con claras referencias a la obra del artista Juan Manuel Blanes. Se trata de una muestra itinerante que estuvo también en Santiago de Chile, Guayaquil y San José de Costa Rica, entre otros países. Con introducción de Jan-Erik Lundström y una prolija descripción de la obra de este artista por David Barro - La Telaraña de Carlos Capelán -, siguiendo con los principios del Post-Colonial Liberation Army (rematerialización), el catálogo se complementa con buenas imágenes de instalaciones y fotografías digitales. La edición es de Carlos Capelán, Montevideo, 2005, 57 páginas. Incluye CD-ROM.

En un escenario histórico particular, luego de décadas de guerras civiles y enfrentamientos fraticidas, el Uruguay iniciaba con el nuevo siglo un tiempo de rescate de los valores del espíritu a través de distintas expresiones artísticas, para hermanar y ennoblecer la convivencia ciudadana. Así surge el Círculo de Bellas Artes en 1905. A través de una muestra que recorre los cien primeros años de esta institución (1905-2005) se presenta un abanico de figuras de la plástica nacional que dejaron huella en las artes plásticas del país. Con la participación de Cristina Guiria de Berenbau en la asesoría, Fernando Alvarez Cozzi en el diseño gráfico y Testoni Studios en la fotografía, el presente catálogo reúne pintura y escultura de 48 artistas compatriotas. A la representación gráfica de excelencia, antecede una recopilación descriptiva de Angel Kalenberg que testimonia el pasaje de los principales exponentes del quehacer plástico nacional. Montevideo, julio de 2005, 29 páginas

Organizado por la Embajada de Francia en Uruguay, el Premio Paul Cézanne de artes plásticas se realiza en nuestro país desde 1982. En esta decimosexta edición, el tema orientador de los trabajos ha sido "La ciudad ideal", el cual logró movilizar a los artistas jóvenes e inspirar obras originales y de gran modernidad en todas las técnicas, entre las que se destacan el audiovisual y el multimedia. La exposición presentó la obra seleccionada de los finalistas: Mariana Duarte, Patricia Llobet , Alejandro Turell, Jacqueline La Casa, Federico Arnaud, Guillermo Sierra, Gabriel Lema, Julia Castagno y Paula Delgado. El jurado estuvo integrado por el especialista francés Bernard Goy el cual vino especialmente para integrarse a la fase final, Olga Larnaudie, Ángel Kalenberg, Nelson Di Maggio, Jorge Meyer y Chantal Haage. Editado por el Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, mayo de 2004. 23 páginas

Comisariada por Pablo Bruera, e implicado como creador, esta exposición hispanouruguaya centrada en la madera en tanto que material del arte del siglo XX, en ambas escenas, permite apreciar las muy diversas músicas que han sabido extraer de la misma, una serie de creadores de ambas orillas del Atlántico. Se suma una presentación de los escultores uruguayos a través de la pluma de Angel Kalenberg. Catálogo de gran formato, de excelente presentación y edición, presenta obra de Joaquín Torres García, Manuel Pailós, Francisco Matto, Augusto Torres, Julio Uruguay Alpuy, Águeda Dicancro, Wifredo Díaz Valdez, Nelson Ramos, Juan de Andrés, Ricardo Pascale y Pablo Damián, por citar a los nacionales presentes en la muestra. Se complementa con prolija información biográfica y cronológica de cada artista realizada por María Eugenia Grau, fotografía de Joaquín Cortés y Marcelo Isarrualde. Montevideo, julio de 2006. 162 páginas.

Artista uruguayo radicado en Santo Domingo, República Dominicana, desde 1975. Allí encontró un reservorio de imágenes precolombinas y coloniales. Se aprecia en su obra elementos formales que lo conectan con la tradición de la pintura rioplatense, aunando la conciliación entre lo universal y lo latinoamericano. Se presentan óleos, así como aluminio vaciado, acero y madera. Con textos de Angel Kalenberg y Ricardo Ramón Jarne, diseño gráfico de Martha Lamarche y Lorena Espinoza (Suma) y fotografías de Gerardo Suárez del Real. El texto se presenta en español e inglés. Montevideo, abril de 2006. 40 páginas.

Instalación de ocho esculturas que sobrepasan la escala humana. Trabajo con el vidrio, la madera y el hierro. La luz como materia refracta las piezas. El ojo decodifica núcleos de luz, sinuosidades que devienen siluetas, cuerpos de color plomo cuya feminidad nos recuerda la capacidad del ser humano de dar vida. Arborescencias nos lleva a experimentar la libertad y la reflexión como premisas. Constituye una implacable búsqueda de la artista, que propone también enfrentarse a la posibilidad de mirarse, de desarticular el miedo que reta a la espontaneidad. Presentación Luis Mardones, ex director de Educación y Cultura. Textos de la Lic. Jacqueline Lacasa, directora del Museo Nacional de Artes Visuales. Anexo documental de Jimena Hernández Beloqui. Fotografías en color de Andrés Cribari. Diseño Gráfico, Land: Santiago Velazco, Javier Cirioni. Montevideo, 2007. 30 páginas.

Este proyecto se propone conectar y ser receptor de nuevas miradas al patrimonio, abandonando su estado sólido y volviendo a lo líquido, transformándolo en un flujo capaz de recorrer nuevos territorios y ser recorrido por nuevas miradas. Acceder al patrimonio desde esta concepción, es llegar al corazón del proyecto Museo Líquido, un acervo que permite nuevas vías de acceso donde se puedan reconocer la creación de los artistas que han conformado el patrimonio a lo largo del tiempo. Este es un primer paso para que el público comience a reconocer todas las dimensiones del mismo y la sociedad haga suya una historia que ya no es nueva en el país. A modo de acercamiento Museo Líquido ofreció a lo largo del año y siguiente, cinco vías de acceso, las que se realizaron desde otras disciplinas. Proyecto general : Jacqueline Lacasa. Montevideo, 2007. Folleto desplegable

Este proyecto se propone conectar y ser receptor de nuevas miradas al patrimonio, abandonando su estado sólido y volviendo a lo líquido, transformándolo en un flujo capaz de recorrer nuevos territorios y ser recorrido por nuevas miradas. Acceder al patrimonio desde esta concepción, es llegar al corazón del proyecto Museo Líquido, un acervo que permite nuevas vías de acceso donde se puedan reconocer la creación de los artistas que han conformado el patrimonio a lo largo del tiempo. Este es un primer paso para que el público comience a reconocer todas las dimensiones del mismo y la sociedad haga suya una historia que ya no es nueva en el país. Proyecto general : Jacqueline Lacasa

Anuario de actividades del MNAV, bajo la dirección de la Lic. Jacqueline Lacasa, comprendido en el período junio 2007-junio 2008. El Anuario incluye: exposiciones nacionales e internacionales con sus correspondientes actividades paralelas, proyecto Nuevas Vías de Acceso, proyecto Satélites de Amor, actividades académicas, talleres, presentaciones de libros y eventos. Fotografías en blanco y negro. Presentación de la Lic. Jacqueline Lacasa. Realización del Anuario, Alejandro Albertti, Rosario Castellanos y Silvana Bergson. Montevideo, 2008. 22 páginas.

Donación de 28 obras del artista uruguayo Antonio Frasconi, las que integrarán el patrimonio nacional. La selección de grabados que realizó el artista se vincula con temas como la guerra, la desaparición forzada, la desigualdad social y el compromiso político. Sobresale el tratamiento de los claroscuros, la expresión profunda y la temática comprometida. Imagen de tapa de catálogo: Young Walt Whitman- 1981, 75 x 105 cm. Fotografías de grabados en blanco y negro. Presentación de la Lic. Jacqueline Lacasa, directora del Museo Nacional de Artes Visuales. Texto de Eduardo Darino, coordinador de la Donación. Anexo documental de su biografía. Diseño gráfico: Alejando Albertti. Montevideo, 2008. 13 páginas.

Homenaje a la trayectoria del uruguayo Hugo Nantes. Dibujos, pinturas y esculturas del artista nacional. Desvelan una visión afinada y certera sobre el mundo uruguayo Entre sus esculturas, distintas visiones sobre temáticas y técnicas. Profundización en materiales, yeso, alambres, chatarra. En su obra pictórica superposición de capas y síntesis que se manifiesta en la forma, figura y fondo. Fotografías en color de Andrés Cribari. Presentación de Lic. Jaqueline Lacasa, directora del Museo Nacional de Artes Visuales. Textos de Ximena Oyanedel, Raquel Pontet, Eduardo Muñiz, Osvaldo Gandoy. Entrevista de Victoria Antola. Anexo Documental de Jimena Hernández y Olga Laurnaudie. Diseño Gráfico: Vag-net: Pablo Vannet. Montevideo, 2008. 24 páginas.

Ha sido una muestra planteada como un rizoma en el que el artista y curador Diego Focaccio propone una consigna que nace desde la política de la afectividad pero explota en sentidos a medida que los diversos agentes convocados comienzan a operar en torno a ella. Es un rizoma que nunca empieza ni termina, muestra conjunta de miradas y sentidos. Desde la diversidad, desde lo transgeneracional, el canal de comunicación que permite explorar las raíces creativas del ser, texto tomado de la presentación del catálogo escrito por Jacqueline Lacasa. Participaron de la muestra Javier Abreu, Olga Bettas, Nicolás Branca, Liliana Farber, Gustavo Fernández, Andrea Finkelstein, Patricia Flain, Daniel Gallo, Alfredo Ghierra, Angela López Ruiz, José Luis Parodi, Teresa Puppo, Alejandro Schmidt, Francisco Tomsich, Cecilia Vignolo, Ernesto Vila, Margaret Whyte y Yudi Yudoyoko. Con notas biográficas, cronología de obras de cada artista y reproducciones a color. Montevideo, noviembre de 2008. 62 páginas.

Catálogo de la exposición Irreversibilidad de Ricardo Pascale a inaugurarse el martes 16 de diciembre a las 19:30 horas. Curadora: Jacqueline Lacasa.

Dibujos que pretenden exaltar otras facetas del autor, aquellas menos residuales a las enseñanzas de Torres García. El término de inédito alude a la ausencia de edición. No se sometió a los ojos del gran público, obra que quedó en la esfera privada, sin siquiera vérsele como una unidad temática. Paleta alta y viva, tendiente a la abstracción con recorrido no lineal y libertad expresiva compuesta en el plano. Conjunción armoniosa y a su vez atemporal y dispersa. Fotografías en color. Presentación de la Lic. Jacqueline Lacasa, directora del Museo Nacional de Artes Visuales. Textos de Fernando Loustaunau, Manuel Aguiar, de Antonio Pezzino. Reportaje del diario "La Mañana". Biografía. Diseño gráfico, Land: Santiago Velazco y Javier Cirioni. Montevideo, 2008, 22 páginas.

Trayectoria de un artista polifacético. Óleos, estampas digitales, esculturas, aguafuertes. Dominio de varias técnicas. Grabados se caracterizan por la gestualidad y temática comprometida. Capacidad de exploración artística en los leguajes de cada tiempo que palpa y lo plasma en todas sus composiciones. Arte que expresa la posición y la visión del artista. Fotografías en color. Presentación de María Simón, Ministra de Educación y Cultura (2008). Textos de la Lic. Jacqueline Lacasa, directora del Museo Nacional de Artes Visuales, Anhelo Hernández, Pablo Thiago Rocca. Anexo Documental. Diseño Gráfico, Land: Santiago Velazco y Javier Cirioni. Montevideo, 2008. 184 páginas.

Óleos, acrílicos, acuarelas que denotan un estudio sobre las raíces academicistas a que accedieron los artistas uruguayos de la primera época aquellos que podemos considerar fundacionales dentro de la historia de la pintura nacional (Blanes, Blanes Viale, Sáez, Barradas, Torres García). Luego se continuaron en diferentes escuelas, entre ellas, el Círculo de Bellas Artes o el Taller Torres. La muestra incluye planísimo de Petrona Viera, bodegones vibracionistas de Barradas, naturalezas constructivitas de Joaquín Torres García, entre otras. Fotografías en color. Detalle de imagen de tapa de catálogo: Flores - Petrona Viera. Óleo sobre cartón. 75x105 cm. Presentación de la Lic. Jacqueline Lacasa, directora del Museo Nacional de Artes Visuales. Diseño gráfico: Alejandro Albertti. Montevideo, 2008. 14 páginas.

Libro que se enmarca en el proyecto Nuevas Vías de Acceso III. Este proyecto se propone conectar y ser receptor de nuevas miradas al patrimonio, abandonando su estado sólido y volviendo a lo líquido, transformándolo en un flujo capaz de recorrer nuevos territorios y ser recorrido por nuevas miradas. Acceder al patrimonio desde esta concepción, es llegar al corazón del proyecto Museo Líquido, un acervo que permite nuevas vías de acceso donde se puedan reconocer la creación de los artistas que han conformado el patrimonio a lo largo del tiempo. Este es un primer paso para que el público comience a reconocer todas las dimensiones del mismo y la sociedad haga suya una historia que ya no es nueva en el país. A modo de acercamiento Museo Líquido ofreció a lo largo del año cinco vías de acceso, las que se realizaron desde otras disciplinas. Proyecto general : Jacqueline Lacasa

Esculturas en mármol del uruguayo Pablo Atchugarry. El artista juega con la composición del mármol alcanzando el ritmo, contorno, sombra y filtración de la luz. Texto de Lic. Jacqueline Lacasa, directora del Museo Nacional de Artes Visuales y de Luca Máximo Barbero. Dirección artística del catálogo: Marco Lagorio. Dirección editorial. shin-Massimo Tanardini. Coordinación editorial: shin-Francesco Cornali, coordinación gráfica: shin- Pado Frisina, Secretaria: Mariela Segala. Fotografías en color. Anexo Documental. Montevideo, 2008. 351 páginas.

Desplegable que se enmarca en el proyecto Satélites de Amor. Satélites de Amor es un programa que integra el proyecto Museo Líquido. Propone elaborar diferentes cosmovisiones desarrollando espacios de creación artística y reflexión crítica. El proyecto considera la posibilidad de que el campo de las artes audiovisuales funcione como reservorio para fermentar las zonas estancas de la incomunicación y desactivarlas a través del diálogo. De esta forma, se procura un acercamiento de los individuos a territorios donde construir y trabajar para generar políticas de la afectividad. Se trata de pensar nuestro tiempo desde la óptica del sociólogo Zygmunt Bauman que en su libro "Amor líquido" analiza los conflictos de la fragilidad de los vínculos humanos y pone de manifiesto que "hoy más que nunca es urgente e imperativa una búsqueda esmerada de la humanidad en común, y de las acciones que se desprendan de ellas". Proyecto general: Jacqueline Lacasa.

Margaret Whyte - dice Jacqueline Lacasa, curadora de la muestra - compone un circuito de acciones que devienen en una instalación, estas acciones están dadas por su larga trayectoria y experimentación como artista. En este caso, surge como parte de un proceso particular y desafiante, adentrarse en las fuerzas que componen el caos en la construcción de las imágenes, la reacomodación del signo estético en cada composición artística y la búsqueda de nuevos espacios de libertad. Se describe la masa confusa, el caos como posibilidad, "Lapis specularis negro", los signos, conceptos y preceptos, finalizando con una referencia al libro "Belleza Compulsiva"de Hal Foster. Con textos de Jacqueline Lacasa y la coordinación general de Alejandro Albertti, Sergio Porro y Marita Bardanca. Se acompaña de currículum vitae y cronología de obra. Incluye bibliografía y varias reproducciones a color de las obras expuestas. Texto en español. Montevideo, marzo de 2009. 26 páginas.

Desplegable de la exposición. Próximamente en PDF.

Desplegable de la exposición.

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Desplegable de la exposición.

19 obras pertenecientes al Museo Histórico Nacional. Serie Intercambios - 25 de junio - 30 de agosto de 2009. Se ha intentado un abordaje diferente en la construcción de la muestra: la selección y el texto de presentación de la exposición han sido realizados por diferentes personas y con independencia unos de otros: la selección de obras la realizó Mario Sagradini - Director del Museo Nacional de Artes Visuales - con la colaboración invalorable del Dr. Luis Augusto Rodríguez, Director Interino del Museo Histórico Nacional. El texto es del historiador Gerardo Caetano, quien ha estudiado a Figari y se declara su admirador: motivos que estuvieron en la base de la invitación para que él participara aportando su lúcido y brillante análisis. Incluye visiones como la identididad y utopía en Figari; del pleito por una enseñanza para el desarrollo a la lucha por los colores de Montevideo; Figari y la búsqueda de la identidad entre los laberintos del pasado y del futuro; la utopía paradójica de los kirios. Consta de 19 óleos. Con nota biográfica. Fotografía de obra de Oscar Bonilla y el diseño gráfico del catálogo es de Santiago Guidotti. Incluye numerosas citas dentro del texto y reproducciones a color de las obras expuestas. Texto en español. Montevideo, agosto de 2009. 45 páginas.